MENU

kunst
Tag Archive

470

Een van Stalins zeven zusters

Cities

juli 17, 2020

(Memoires van een Europees reclameman)

Door Fons Bruijs.

Moskou, 2001. Ik had me voorgenomen Moskou niet te verlaten zonder een van de zeven zusters van Stalin te hebben getekend. Zo’n kans deed zich voor na het verlaten van een Frans restaurant waar we copieus hadden gegeten met onze opdrachtgever voor wie we een campagne hadden gepresenteerd aan zo’n 30 landenmanagers en een Russische havenbaron, partner van onze opdrachtgever!

Deze baron kwam in 1954 als vijftienjarige van de ambachtschool om uiteindelijk in de oliehavens aan de slag te gaan.
Vijftig jaar later verwierf hij de haven in eigendom. Hij heeft mij breedvoerig uitgelegd hoe dat precies was gegaan maar ik kan het nog steeds niet navertellen!

Bij de bus werden we opgewacht door een reus van een kerel met in zijn schouderholster een Smith & Wesson revolver. Eenmaal in de bus zag ik een mooi uitgelichte zuster van Stalin boven de aardedonkere straat uit torenen. Met moeite wurmde ik mij langs de revolverreus met een smoes naar buiten. Ik kreeg vijf minuten om een wc te vinden brulde hij op een toon alsof ik gearresteerd zou worden als ik niet op tijd terug zou zijn.

Met een schetsboek dook ik snel een portiek in waar ik binnen de gestelde tijd een impressie kon maken. Ik had m’n zin. De dag daarop vloog ik te tevreden terug naar Amsterdam.

Fons Bruijs, Moskou 2001. Potlood.

Fons Bruijs, Moskou 2001. Potlood.

De Zeven Zusters (Russisch: Сталинские высотки, Stalinskije Vysotki Russisch voor Stalin’s hoogbouw) zijn zeven wolkenkrabbers in Moskou die als machtssymbolen gebouwd werden in opdracht van Jozef Stalin na de Tweede Wereldoorlog: Het ging om appartementsblokken, regeringsgebouwen, een universiteit en een ministerie. Wolkenkrabbers in de Verenigde Staten waren een belangrijke bron van inspiratie. In de volksmond worden ze vanwege hun vorm ook wel de ‘zeven suikertaarten’ genoemd. In de planning uit 1930 was voorzien in negen torens, waarvan er uiteindelijk zeven zijn gerealiseerd.

https://nl.wikipedia.org/wiki/Zeven_Zusters_(Moskou)

Read article

483

10 Beste Europese virtuele musea

Cities, Culture, Design

mei 28, 2020

Kunst vanuit huis – 10 van de beste virtuele museumbelevenissen in Europa
Hoe het British Museum, het Louvre, de Uffizi en meer hun schatten bij uw thuis brengen.

1
British Museum, Londen

Een virtuele rondleiding door het museum
Een groot deel van de collectie van het British Museum van ongeveer acht miljoen objecten, verspreid over meer dan twee miljoen jaar menselijke geschiedenis en cultuur, is online te bekijken. De Google Arts & Culture virtuele tour is misschien wel de leukste manier.

Hoogtepunten op de ‘virtuele’ tentoonstelling zijn onder andere de Lewis Chessmen, een opmerkelijke groep 12e-eeuwse schaakstukken gesneden uit walrus ivoor en walvissentanden, en de versierde houten kist van een oude Egyptenaar met de naam Pasenhor. Het Museum van de Wereldtijdlijn, gecureerd per categorie, continent en eeuw, is een briljant alternatief voor diegenen die op zoek zijn naar tentoonstellingen.

Voor leerkrachten en ouders die thuisonderwijs volgen, omvat de uitgebreide bank met gratis leermiddelen van het museum alles van het oude Egypte en de Japanse prentkunst tot teken- en kritische denkactiviteiten voor peuters en tieners.
Niet te missen… De reeks downloadbare podcasts van het British Museum. Blader door het archief van 13 afleveringen om meer te horen over de activiteit van het museum, van tentoonstellingen tot toegankelijkheidsprogramma’s.

2

Uffizi Galerij, Florence

Geniet van een virtuele wandeling door de Uffizi Galerij
De Uffizi herbergt een van ‘s werelds meest opmerkelijke collecties beeldhouwwerken en schilderijen van de middeleeuwen tot de moderne periode, waaronder oude beelden en borstbeelden die ooit deel uitmaakten van de collectie van de Medici-familie.

Maak een digitale wandeling door de galerijen om je te verbazen over meesterwerken als Leonardo da Vinci’s Aanbidding der Koningen (1480-81) en De Geboorte van Venus (1483-85) van Sandro Botticelli. Naast de virtuele tour van Google Arts & Culture kunt u vier online tentoonstellingen bekijken, die elk gewijd zijn aan een uitstekend werk in de collectie van het museum.
Elders op de homepage van het museum vindt u links naar de doorzoekbare digitale archieven en het online magazine.

Niet te missen… Titian’s Venus van Urbino (1532-34), gekocht door de hertog van Urbino als een geschenk voor zijn jonge vrouw in 1538. Het schilderij – dat een naakte jonge vrouw afbeeldt die traditioneel wordt geïdentificeerd als de godin Venus in een huiselijk interieur – wordt algemeen beschouwd als een van de meest sensuele schilderijen van de 16de eeuw.

 

3
Louvre, Parijs

Kijk eens naar Apollo’s Gallery Hoewel het meest bezochte museum ter wereld nu tijdelijk gesloten is, kunt u nog steeds een deel van de opmerkelijke collectie van ongeveer 380.000 objecten online verkennen. Elk van de vier virtuele rondleidingen van het museum (Adobe Flash Player is vereist) is voorzien van een interactieve kaart en gedetailleerde uitleg over de belangrijkste werken.

Ontdek de geschiedenis van het Louvre als paleis en museum tijdens de ‘Medieval Tour’, of neem de ‘Egyptian Antiquities’ tour voor een wandeling door de oostelijke vleugel van het Louvre (Sully), de thuisbasis van de prachtige Tanis Sphinx (2600 voor Christus).
Niet te missen… De virtuele rondleiding door de Apollo Galerij, de eerste Koninklijke Galerij voor Lodewijk XIV. De galerij is herbouwd na een brand in 1661 en bevat 41 schilderijen, 118 beeldhouwwerken en 28 wandtapijten, waaronder De triomf van Neptunus, Avond of Morpheus en Nacht of Diana van Charles Le Brun.

4

Rijksmuseum, Amsterdam

Ontdek de geheimen van Rembrandt’s Nachtwacht
Als antwoord op de huidige gezondheidscrisis heeft het Rijksmuseum het Rijksmuseum From Home gelanceerd, een briljant multimediaal initiatief dat bezoekers 10 manieren biedt om zich online met de collectie bezig te houden. Hoogtepunten van het nieuwe digitale programma zijn de korte videoserie #Rijksmuseumfromhome, waarin museumconservatoren hun favoriete werken in het museum bespreken, en Masterpieces Up Close.

In deze laatste serie worden de werken in de Eregalerij van het Rijksmuseum, waar onder andere Vermeers Brieflezende Vrouw (circa 1663) en Rembrandts Joodse Bruid (circa 1665-1669) te zien zijn, op een gelikte manier nagebootst. Als u door de galerie ‘wandelt’, klikt u op werken om in te zoomen en ze van dichtbij te bekijken. Van de tentoongestelde werken hebben er ongeveer 20 een bijbehorende audiobeschrijving.

Niet te missen… Operatie Nachtwacht, een uitgebreide duik in Rembrandts beroemdste schilderij: De Nachtwacht (1642). In de intuïtieve multimediapresentatie worden de geheimen, de geschiedenis en de compositie van het schilderij op een onderhoudende manier uitgepakt.

 

5
– Guggenheim, Bilbao

Watch Buigzwaartekracht nu Het Guggenheim Museum Bilbao, ontworpen door de Canadese architect Frank Gehry en gebouwd tussen 1993 en 1997, is een mijlpaal in de 20e eeuwse architectuur. Georganiseerd rond een centraal atrium, kunnen de drie niveaus van het museum nu met één druk op de knop worden verkend.

Om de buitenkant en de binnenkant van het museum te bekijken, kunt u een ontspannen digitale wandeling maken door de permanente collectie, met werken van moderne en hedendaagse kunstenaars, zoals Anish Kapoor, Anselm Kiefer en Yves Klein. Kijk voor een sneller tempo naar Bending Gravity, een spannende korte video (in het Engels) die het museumgebouw verkent gezien door de ogen van stadsfotograaf Trashhand en freerunner Johan Tonnoir.
Spaanstaligen kunnen ook genieten van een reeks door de curator geleide videotours als onderdeel van het initiatief van het Guggenheim om het museum en zijn collectie bij u thuis te brengen.
Niet te missen… De korte introductie van Maman (1997), een gigantische bronzen spin van de Frans-Amerikaanse kunstenares Louise Bourgeois. Oorspronkelijk bedacht voor de Turbine Hall van Tate Modern in 2000, is het beeld nu een van de meest herkenbare werken van de kunstenaar.

6

Thyssen-Bornemisza Nationaal Museum, Madrid

Neem een virtuele tour door Rembrandt en Amsterdam portretkunst, 1590-1670
Thyssen-Bornemisza in Madrid heeft een leuke virtuele tour onthuld van de blockbuster tentoonstelling, Rembrandt en Amsterdam portretten, 1590-1670. De tentoonstelling brengt de activiteiten van de Nederlandse kunstenaar als portretschilder in kaart en toont zo’n 40 schilderijen van Rembrandt naast werken van zijn meest getalenteerde collega’s.
Voor meer informatie over Rembrandts leven en kunst kunt u een korte videotour door de tentoonstelling maken (in het Engels met Spaanse ondertiteling) met curator Norbert E. Middelkoo, of door de bijbehorende interactieve publicatie bladeren.
Naast Rembrandt is er een virtuele rondleiding door de vaste collectie van het museum, die meer dan acht eeuwen kunstgeschiedenis omvat met werken van onder andere Paul Cézanne, Franz Marc en Ernst Ludwig Kirchner. Online kunt u ook links vinden naar een groot aantal thematische rondleidingen door de collectie.

 

7
National Gallery, Londen

Neem een virtuele tour door de Sainsbury Wing
De homepage van de National Gallery biedt een groot aantal links naar de bronnen thuis, waaronder video’s achter de schermen, verhaaleigenschappen, gedetailleerde gidsen om de werken te bekijken en virtuele rondleidingen.

In 2016 werkte het museum samen met Google Street View om 360-graden tours aan te bieden in de centrale hal en de zalen 4, 5, 9, 10, 11, 12 en 15. Hoewel de interactieve pijlen op deze rondleidingen frustrerend zijn om te navigeren, ga je door en kom je oog in oog te staan met Renaissance meesterwerken uit Noord-Italië, Nederland en Duitsland, waaronder werken van Titiaan, Veronese en Holbein.

Er wordt ook een 3D-tour van de Sainsbury Wing aangeboden, de thuisbasis van de collectie schilderijen uit de vroege Renaissance, en een extra virtuele Adobe Flash-tour in 2011 van nog eens 18 galerieën. Deze laatste is geïntegreerd met de informatiepagina’s van het museum, zodat u snel en eenvoudig meer te weten kunt komen over de schilderijen en de kunstenaars die ze hebben geschilderd.

8

Vaticaanse Musea, Rome

Marvel bij de fresco’s van de Sixtijnse Kapel
Op de webpagina ‘Ontdek de Musea’ vindt u links naar 360 graden virtuele rondleidingen door de zeven populairste sites van het Vaticaan, waaronder de Sixtijnse Kapel, de Rafaëlzaal en het Chiaramonti-museum. Er is ook een van de Necropolis van de Via Triumphalis, een uitstekend voorbeeld van een oude Romeinse begraafplaats.
Daarnaast zijn er korte online video’s van andere populaire Vaticaanse sites, waaronder het Christelijk Museum en de 17de-eeuwse Kapel van Paus Urbanus VIII Barberini.

Mis niet… De kans om het prachtige beschilderde plafond van de Sixtijnse Kapel, die nog steeds de belangrijkste diensten van de pauselijke kalender herbergt, van dichtbij te bekijken. Het meesterwerk van Michelangelo, dat in 1512 werd voltooid, beslaat meer dan 5.000 vierkante meter en bevat meer dan 300 figuren.

 

9
Het Staatsmuseum Hermitage, St. Petersburg

Bewonder het enige werk van Michelangelo in Rusland.
In een poging haar opmerkelijke collectie te delen met publiek over de hele wereld, heeft de State Hermitage een nieuwe serie video-uitzendingen op YouTube gelanceerd over werken in de collectie (momenteel alleen beschikbaar in het Russisch). Online vindt u ook een selectie van educatieve artikelen in het Engels, die alles in kaart brengen, van de geschiedenis en de architectuur van het museum tot de belangrijkste mecenassen.

 

10

Pergamon-museum

Het Pergamon Museum in Berlijn is de thuisbasis van een van de belangrijkste collecties Griekse en Romeinse kunst ter wereld, evenals een opmerkelijke verzameling van islamitische kunst en kunst uit het Midden-Oosten. De bibliotheek van online activiteiten en bronnen bevat een doorzoekbare digitale database van de collectie, een 360-graden virtuele rondleiding door de museumzalen en, het meest indrukwekkend, een 3D-model van de stertentoonstelling, het Pergamon-altaar.

Het altaar is gebouwd tijdens het bewind van Eumenes II, koning van Pergamon (in het westen van wat nu Turkije is) in de eerste helft van de 2e eeuw voor Christus en toont de Gigantomachie, de strijd tussen de Olympische Goden en de Giganten. De zaal met het altaar is gesloten voor renovatie tot ten minste 2024, dus maak gebruik van het 3D-model, waarmee u het Hellenistische meesterwerk van dichtbij kunt bekijken.

Niet te missen…De Marktpoort van Miletus, een van de bekendste tentoonstellingsstukken in het Pergamon Museum. Dit grote marmeren monument werd in de 2e eeuw na Christus in Miletus gebouwd, maar werd in de 10e of 11e eeuw door een aardbeving verwoest. Het werd later opgegraven door een Duits archeologisch team en herbouwd om te worden tentoongesteld in het Pergamon.

Vertaald met www.DeepL.com/Translator (gratis versie)

https://www.christies.com/features/10-of-the-best-virtual-museum-experiences-in-Europe-10389-1.aspx

https://www.iamexpat.nl/lifestyle/lifestyle-news/european-museums-you-can-visit-virtual-tours

 

 

Read article

Typisch Europa (1): Speelgoedbouwdozen

Culture, Design, Lifestyle

mei 15, 2020

 

Zoeken naar De ziel van Europa begint met je afvragen wat nou typisch Europees is. Iedereen die de moeite neemt om daar over na te denken kan een lijstje met onderwerpen, zaken, daar over aanleggen.

Onlangs was ik in New York en daar is op Fifth Avenue een enorme Lego-speelgoedwinkel. Het staat niet vast dat het speelgoed in Europa is uitgevonden, maar het moderne kinderspeelgoed ontstond er in de loop van de negentiende eeuw en nam in de twintigste eeuw een hoge vlucht dankzij industriele productiemethoden die in Europa in zwang kwamen. Wie kent niet de blokkendozen met houten of stenen bouwblokjes. Speelgoed maken werd goedkoop en zo konden mensen met een kleine beurs het betalen.

Vervolgens namen ook allerlei andere open speelgoedsystemen zoals het Britse (made in England) Meccano (tegenwoordig Frans!) en het Deense Lego een enorme vlucht maar vergeet ook het Duitse Play

 

Meccano1922

 

 

 

Mobil, eveneens Duitse Fischer Technik, het Duits/Hongaarse Plasticant en het Italiaanse Bambino en Autostrada niet, en in de jaren 1990 het Amerikaanse K’Nex.

Al die open systemen bestaan doorgaans uit in aanleg abstracte elementen zoals staafjes, strips, platen, blokjes die door middel van klikken, inhaken, of met schroefjes en moertjes aan elkaar te bevestigen zijn. Kinderen kunnen zo spelenderwijs bestaande objecten nabouwen uit de grote mensenwereld zoals huizen, auto’s en dergelijke. Het is enorm goed voor de ontwikkeling van het kinderbrein: je leert ruimtelijk denken, het prikkelt je fantasie en test je vindingrijkheid.

Europa je bent speels.

http://www.girdersandgears.com/index.html

https://www.toyindustries.eu/

https://www.spielwarenmesse.de/magazine//language/1/

Read article

1900

Renoir’s 175 geboortedag, 25 februari

Culture

februari 26, 2016

Een belangrijke Impressionist

renoir-4

Pierre-Auguste Renoir was één van de beroemdste kunstenaars van de vroege twintigste eeuw. Als zoon van een kleermaker en een naaister, was Renoir van bescheiden afkomst. Hij was zesde kind, maar twee van zijn oudere broers en zussen stierven als baby’s. Het gezin verhuisde naar Parijs ergens tussen 1844 en 1846, woonde in de buurt van het Louvre. Hij bezocht een lokale katholieke school. Als tiener werd Renoir leerling bij een porseleinschilder. Hij leerde ontwerpen te kopiëren naar borden en ander servies.

Wonderfull-Renoir

Renoir, Wonderful

Het duurde niet lang totdat Renoir begon met andere vormen van decoratief schilderen om geld te verdienen. Hij nam ook gratis tekenlessen bij een door de stad gesponsorde kunstacademie, die werd geleid door beeldhouwer Louis-Denis Caillouette. Door te imiteren begon de negentienjarige Renoir met studeren en het kopiëren van een aantal van de grote werken in het Louvre. Vervolgens ging hij in 1862 naar de Ecole des Beaux-Arts. Renoir werd ook een leerling van Charles Gleyre. In de studio van Gleyre’s, raakt Renoir als snel bevriend met drie andere jonge kunstenaars: Frédéric Bazille, Claude Monet en Alfred Sisley. En via Monet ontmoette hij opkomende talenten zoals Camille Pissarro en Paul Cézanne.

Pierre-Auguste_Renoir_-_Two_Sisters_(On_the_Terrace)_-_Google_Art_Project

Renoir, Twee zusjes op een terras.

In 1864 slaagde erin Renoir toegelaten te worden tot de jaarlijkse Parijse Salon met het schilderij ‘La Esmeralda “, geïnspireerd op een personage uit Victor Hugo’s roman Notre-Dame de Paris. Het volgende jaar exposeerde hij wederom op de prestigieuze Salon, dit keer met een portret van William Sisley, de rijke vader van kunstenaar Alfred Sisley. Terwijl zijn Salonwerken hielpen zijn bekendheid in de kunstwereld te vergroten kostte het Renoir moeite in zijn levensonderhoud te voorzien. Hij zocht opdrachten voor portretten en was vaak afhankelijk van zijn vrienden, mentoren, en vaste gasten. De kunstenaar Jules Le Coeur en zijn familie waren lang pleitbezorgers van Renoir. Hij onderhield nauwe banden met Monet, Bazille en Sisley, verbleef soms bij hen of deelde hun studio’s. Hij leek geen vast adres hebben in het begin van zijn carrière.

Rond 1867 ontmoette Renoir Lise Tréhot, een naaister die zijn model werd. Ze stond model voor werken als “Diana” (1867) en “Lise” (1867). De twee raakten naar verluidt ook romantisch bij elkaar betrokken. Volgens sommige bronnen beviel ze van zijn eerste kind, een dochter genaamd Jeanne, in 1870. Renoir heeft zijn dochter nooit erkend. Hij moest in 1870 zijn carriere onderbreken toen hij werd opgeroepen voor het leger in de oorlog van Frankrijk tegen Duitsland. Hij diende bij een cavalerie-eenheid maar werd al snel ziek, dysenterie. Renoir kwam nooit in actie tijdens de oorlog, in tegenstelling tot zijn vriend Bazille die werd gedood die november van dat jaar.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Renoir, Pink Chestnut trees

Nadat de oorlog eindigde in 1871 vond Renoir uiteindelijk de weg terug naar Parijs. Hij en enkele van zijn vrienden, met inbegrip van Pissarro, Monet, Cézanne en Edgar Degas, besloten om hun werken op eigen initiatief in Parijs te laten zien in 1874 tijdens wat bekend staat als de eerste impressionistische tentoonstelling. De naam van de groep is ontstaan door de heersende kritiek die de werken afdeed als “indrukken” in plaats van voltooide schilderijen.

Monet-poppy-field-argenteuil

Monet, veld met klaprozen

Renoir gebruikte net als andere impressionisten een helder kleurenpalet voor zijn schilderijen, waardoor ze een warmer en zonniger gevoel geven. Hij gebruikte ook verschillende soorten penseelstreken. Hoewel de eerste impressionistische tentoonstelling geen succes was, vond Renoir er al snel andere beschermheren om zijn carrière vaart te geven. De rijke uitgever Georges Charpentier en zijn vrouw Marguérite kregen grote belangstelling voor de kunstenaar en nodigden hem uit voor allerlei bijeenkomsten in hun Parijse huis.

Dankzij de Charpentiers ontmoette Renoir beroemde schrijvers als Gustave Flaubert en Emile Zola. Hij ontving ook portretopdrachten van vrienden van het paar. Zijn schilderij “Mevrouw Charpentier en haar kinderen,” (1878) werd het pronkstuk van de officiële Salon het volgende jaar en bracht hem veel kritische bewondering. Met het geld van zijn opdrachten maakte Renoir verschillende inspirerende reizen in de vroege jaren 1880. Hij bezocht Algerije en Italië en bracht een tijd door in het zuiden van Frankrijk. In Napels werkte hij aan een portret van de beroemde componist Richard Wagner. Hij schilderde er ook drie van zijn meesterwerken, “Dance in the Country”, “Dans in de Stad” en “Dans in Bougival” rond deze tijd.

low-Auguste_Renoir_-_Pont_Neuf,_Paris_-_Google_Art_Project

Renoir, Pont Neuf, Parijs

Naarmate zijn roem groeide begon Renoir te settelen. Hij trouwde met zijn oude vriendin Aline Charigot in 1890. Het echtpaar had al een zoon, Pierre, die was geboren in 1885. Aline diende als model voor veel van zijn werken, waaronder “Moeder verpleging haar kind” (1886). Zijn uitdijende gezin, met de komst van de zonen Jean in 1894 en Claude in 1901, was een bron van inspiratie voor een aantal schilderijen. Ook toen hij op leeftijd raakte bleef zijn handelsmerk de vederlichte penseelstreek om vooral landelijke en huiselijke taferelen te verbeelden.

Zijn werk viel hem zwaarder en zwaarder toen zich in het midden van de jaren 1890 reuma openbaarde, de ziekte die hem de rest van zijn leven zou plagen. In 1907 kocht Renoir een stuk grond in Cagnes-sur-Mer, waar hij een statig huis liet bouwen voor zijn gezin. Hij bleef werken, schilderen wanneer hij maar kon. Maar de reuma had zijn handen verormd. Renoir had ook een beroerte in 1912, waardoor hij in een rolstoel terechtkwam.

De wereldberoemde Renoir bleef schilderen tot zijn dood. Hij leefde lang genoeg om mee te maken dat een van zijn werken werd aangekocht door het Louvre, in 1919, een enorme eer voor elke artiest. Renoir stierf dat jaar in december in zijn huis in Cagnes-sur-Mer, Frankrijk. Hij ligt naast zijn vrouw, Aline (overleden in 1915), in haar geboorteplaats Essoyes begraven. Met zijn nalatenschap van meer dan tweehonderd kunstwerken, was Renoir inspiratie voor zo veel andere kunstenaars: Pierre Bonnard, Henri Matisse en Pablo Picasso zijn slechts een paar die van de artistieke stijl en methodes Renoir hebben geprofiteerd.

Bron: Waldina

Read article